Yan Lauria による投稿

（公式サイト・ブログの補足）

一度サーバーをハッキングされるとそのショックに打ちのめされてしまう。単にファイルサーバーとしてウェブサイトを立ち上げる（静的ウェブ）なら安心。CSSを使うのも大丈夫。そうじゃなくて、掲示板や検索窓を置いたりするためにCGIやWordPressなどのツールを自分のサーバーにインストールしちゃう（動的ウェブ）と、そのセキュリティホールを狙ってくる。そういうのは民営の掲示板サービスやウェブ・ブログ作成サービスを利用した方が安心だし楽だ。

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この製作メモ、この３連休で片をつけようとしているんでが、書きたいことをなかなかまとめられません。まとめやすい部分を先に投稿しちゃうことにします。

製作メモ（その９）で情報の拡散又はコミュニティ作りについて書きましたが、その補足です。

（研究コミュニティ）

仮想空間を利用した教育・博物館・美術館の研究者と繋がれないか試みた。国内にHumi先生の研究室と、もしかしたら立命館大学と大阪工業大学にも生き残っているところがあるかもしれないが、基本的に海外勢を相手とせざるをえない。結論としては以下のどれも長短あるが、ResearchGateとORCIDの組み合わせがベストかな。

LinkedIn：これは求人サイトかな？　研究とは関係ないところからやたらと繋がりを求めてくる。成果物を見せる機能が弱いが、研究者、クリエータほかいろんな分野の人が登録していて、むしろFBのようにこまめに情報発信するブログ／SNS的な使い方かも。どうもよく分からないが、私はこまめな情報発信に弱いので使っていない。

例：https://www.linkedin.com/in/hajime-nishimura-16417a3b/（もしかするとログインが必要かも。以下同じ）

ResearchGate：関係しそうな研究者や論文を探せるほか、ジャーナルに投稿した論文だけでなく、見学会のチャットログなどpdf化したものならなんでもアップして登録できる。しかもアップしたPDFにDOI（デジタル識別子）を付けてくれるのはありがたい。

例：https://www.researchgate.net/profile/Hajime_Nishimura/contributions

不思議なことに、ジャーナルに投稿した論文でもプレプリント版をアップすればもっと分析して有益な情報を提供できると言ってくる。それがいいことなのかよく分からない。問題ない気もするし、問題があると言ってる人もいる。

ACADEMIA：ResearchGateと同様に論文登録やPDFのアップが可能なだけでなく、ウェブサイトやブログ、グーグル共有文書でさえも業績として登録できる貴重なもの。そこんところはいいが、その後、プレミア会員にならないと自分の成果物へのアクセス状況を知ることができなくなり、ありがたみが減った。とにかくACADEMIAを使っている研究者もるので、成果の登録場所として使えばよい。

例：https://jamstec.academia.edu/HajimeNishimura

ORCID：これはコミュニティではなく、個人IDを付けてくれるサービス。どういう意味かと言うと、私の場合、ローマ字で同名のバイオ研究者が大量に論文を出していて識別できない。そういう識別サービス。研究者でなくてもIDが取得できるのがありがたい。論文にならない業績も評価されるようにするため、いずれ必須となる仕組み。Googleはgmailで解決するつもりらしいが、Googleにそこまで支配されたくない。

このORCIDには論文、ウェブサイト・ブログのほか、出版物も登録できる。PDFのアップロードはできないので、ResearchGateや自分のウェブサーバにアップしておいて、そのURLを登録すればよい。つまり、業績公開では最強のもの。また、複数のメアドを登録でき、そのうち公開メアドはいつでも捨てられるメアドにしておける。つまり自分に関心のある人に連絡手段を公開する手段ともなる。

例：https://orcid.org/0000-0001-8639-1927

（ジャーナル）

Journal of Virtual World Research (JVWR)：海外では仮想空間を利用した教育についてのジャーナルがいくつもあるのには驚かされる。このうちJVWRは仮想空間専用のジャーナルであり、投稿論文がフリーで公開されているので、有料ジャーナルと比べて参照されやすい。査読あり、DOIも付く。国際ジャーナルに論文が査読付きでアクセプトされると、やはり一味違ってくる。

https://jvwresearch.org/

自分単独で論文にするのはなかなか大変なので、あとで話すように同じ博物館仲間や利用してくれる教育者との協力が大切。英文作成でも助けてもらえる。仮想空間でのものづくりへのこだわりの点で日本人クリエータは海外勢を上回っているで、気後れする必要はない。JVWRに載せたアビスの論文はジャーナルの表紙まで飾ってもらえたし、のちに他の論文に引用してもらえるようにもなった。研究者がなぜ論文書きに血道を上げるかがよくわかった。

https://journals.tdl.org/jvwr/index.php/jvwr/article/view/6304/6036

国内ではバーチャルリアリティ学会、可視化情報学会、情報メディア学会があるものの、2010年以降はほとんど見当たらないので、今投稿して載せてくれるかわからない。

（YouTubeの補足）

これは研究コミュニティというよりは一般向けの発信。製作メモ（その９）に書き忘れたことを補足すると、WindLightの具体的設定方法は以下の２つのSSをどうぞ。２つ目のSSのHaze HorizonからMazimum Altitudeまでのスライダックを闇雲に動かし、空が青く、かつ、遠方がもやるようにし、名前をつけて保存する。そうしたら今度は3つと４つ目のSSのとおり「自然環境の設定」を開き、「常に区画／環境の設定をしよう」のチェックを外し、自然環境をカスタマイズを選び、空の設定で「空の固定」を選択すると、保存した設定を選ぶことができる。

ちなみに、JOGでは自分のシムのWindLightは自分でカスタマイズできなかったんでしたっけ？

あと、YouTubeのアップの仕方について、長すぎてはいけないのでシーン毎にアップし、再生リストでまとめるようにするとよい。

例：

再生リストもいろいろ増えてきたら、チャンネルセッションでまとめることもできる。

例：https://www.youtube.com/user/ChikyuToUmi/playlists?shelf_id=2&sort=dd&view=50

チャンネルセッションのまとめ方は分かりにくい。YouTubeにログイン後、左上のメニューのライブラリを選び、必ず自分のチャンネル名の下のメニューバーのHOMEをクリックしてから青い「CHANNEL CASTAMIZE」をクリック。順序は逆でもよいがとにかく「HOME」にしておくこと。そうすればあとは”YouTube”と”チャンネルセクション”で検索すると、セクションの作り方が見つかる。

（つづく）

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パネル展示を考える

博物館のキュレーションの最も簡単なものとして、パネル展示を考えてみよう。製作メモ（その１２）で「イメージを四角いフレームで切り取ってみよう。」に書いたように、パネル展示は仮想空間でも博物館・美術館で最もよく見かける。実際、SLには額を壁に飾っただけのアートギャラリーが実に多い。

現実世界の美術館でも展示されているのは絵画だけでなく彫刻もあるし、博物館では模型やはく製（3D）と説明パネル（2D）が混在している。製作メモ（その４）では、バーチャル博物館はフィールドそのものを博物館にしてしまうとも書いた。だから仮想空間でパネル展示のみの博物館を作るというのはある意味敗北なのだろうか？

3D空間なのにパネル展示が多いのは、１プリムで１テクスをアップすればできてしまう手軽さ以外に、もしかすると人間はイメージを捉えるインタフェースとして額縁や窓やモニターが一番馴染んでいるのかもしれない。例えば、ボロックの絵は床に置いてペンキを垂らしているくせに、やはり壁に飾りたいらしい。現実世界では、絵を壁に飾れば、鼻がくっつく一歩手前まで接近できるし、すると小さな絵でも展示できる利点もあるだろう。

一方、案内矢印やエリアの名称などは、仮想空間ではむしろ床に表示する方が確実に見付けてもらえる。現実世界の博物館のように、エリアの名称を天井近くに表示したいところだが、仮想空間ではそうすると、近づくにつれて視界の外になってしまう。そういう点では、床表示をもっと活用してもよいと思う（最初のＳＳ。床置き表示の例）

（展示空間）

現実にありそうな建物の中に展示するのは私はお勧めしない。例えば絵画がルネサンス時代のものならルネサンス時代の建物の中に飾るというのは、もっともらしい着想ではあるが・・・。

ただ少なくともパネルを飾る壁があった方がよさそうだ。それは背景を遮断して絵の世界に没入できるうようにするためだ。絵の色彩が影響されないように、壁はまぶしくない程度の白がいいのかもしれない。

問題は壁のどの高さに絵画を展示するかだ。SL内の美術館はどうやらキュレーターがイラストレーターなのか、おそらく通常のHDモニタ（1920ｘ1080）よりも縦方向が大きい1600x1200のモニタを使っているのではないだろうか（もとちゃさんがそうだった）。それで作られた展示は、訪問者からすると、飛行モードにするかカメラを上に振らないと全部が見えないことになる。これは気をつけた方がいい。

通路とフロアをどうするかはキュレーションそのものである。ここは機能（関連付け）を優先して（モダニズム建築）、その場で自由に配置していけば、思わぬ機能美が生まれてくるかもしれない（製作メモ（その４）と（その１２）と（その１３）を参照）

ズームアウトすると展示の全体が見える方がよいと私は思っている。仮想空間は視野が狭く、方向感覚も悪い。天井も壁も外側からは透明又は半透明にし、ズームアウトすれば全体を見渡せるほうがよいと私は思っているが、美術の専門家の中には戸惑う人もいるかもしれない。

（パネルのサイズ）

絵のサイズは現実世界（の１．５倍？）に合わせるのも一つの考え方だが、どうもそれでは見る方が大変な場合もある。私は絵の中の人物のサイズがアバターとバランスするサイズがよいと思っている。現実には非常に小さな絵が数多くある。これは盆栽とかミニチュアとか人間が興味を持つ対象ならいくらでも顔を近づけられるからだ。ところが仮想空間ではモニタ越しなので、大きくしちゃってもいいように思う。

一方、現実の美術館に飾られている巨大な絵、壁画、これは作品が人間の視野の大部分を占めると、突然、頭の中の没入感スイッチが入る。これを仮想空間でも実現できればよいが、やろうとしてもHDモニターを越えられない。所詮、モニタの縦1080に収めなきゃ見れないので、実物大（の１．５倍？）にすると、展示空間との関係でデカすぎる場合もある。やはりそこに登場する中心人物とアバターをバランスさせる考え方で私はいいと思っている。

（テクスの解像度）

製作メモ（その２）で、説明パネルは512x512、スナップショットは512x256でもよいと書いたが、絵画は1024x1024は必須である。大きな横長の絵画は1024x1024を２枚にしてもよい。というのは、絵画は実世界では人はいくらでも近づける。筆のタッチまで確認しようとする。

画像をアップする際には、元の画像が例えば960x640 だと、アップしたら512x512に縮小してしまうので、あらかじめペイントソフトで1024x512に拡大しておいてからアップしないといけない。640をわざわざ1024まで拡大する必要はないが、720とかだったら1024に拡大した方がいいと思う。

その際、やはり製作メモ（その２）で書いたように png-24 の透明なしにする。どんな形式であろうとアップすれば JPEG 2000 に変換されるはずなのに、なぜpng-24でないといけないのか分かる人がいたら教えてください。

（照明）

例えば彫刻をフルブライトにすると訳が分からなくなるから、夜間のために光源を置くしかない。ただし仮想空間に置ける光源には限りがあり、太陽と月以外に6つまでである（たぶん視認範囲内で）。だから彫刻は光源が必要だが、絵画はフルブライトにするしかない。何もかも理想通りにはできない。

（Wiki画像）

WikiMedia（Wikipepediaの共有画像）やWikiArtのフリー画像を使えば、共有メディア（Web on a Prim）機能で表示したものをキュレーティングするだけで博物館ができる。日本人は印象派が好きだが、それよりも後の世代のミュシャ、ホドラー、クリムト、エゴン・シーレもたっぷり使える。

（YouTube）

またYouTubeを使えば音楽やダンスなどのパフォーミングアートですら展示できる。ただし。繰り返し表示してると音がうるさいので、Webを自動再生する距離だけ離すか、それともタッチしたら開始する方式にすればいいだろう。

例えば、http://www.youtube.com/watch?v=WabT1L-nN-E を例にすると、エンドレスにリピートする動画にするなら

https://www.youtube.com/embed/WabT1L-nN-E?autoplay=1&loop=1&playlist=WabT1L-nN-E

とする。playlistでWabT1L-nN-Eを再指定しているのは何かの間違いのように見えるが、そういう仕様らしい。YouTubeの複数再生の音楽がうるさい場合は、タッチで再生して一回きりの

https://www.youtube.com/embed/WabT1L-nN-E?rel=0

とすればよい。

（球体表示）

パネル展示ではないが、ついでに球体にテクスやYouTubeを表示する方法について製作メモ（その１４）で言い忘れたことを補足する。

球面表示向けのコンテンツを見つけるのが大変。縦横比が１：２の「正距円筒図法」（Equirectangular projection/ Cylindrical Map）で描かれたものを見つけてこなけれないけない。ところがYouTubeではご親切にも正射図法（orthographic projection）やモルデワイズ図法（Mollweide projection）でアップされていることが多くて球面に貼れない。正距円筒図法かどうかを見分けるのは、単にきっちり１：２になっているかを確かめればよい。

静止画であれば地球だけでなく他の惑星も手に入る。

火星：https://marsoweb.nas.nasa.gov/globalData/

木星：http://www.sci-news.com/astronomy/science-global-maps-jupiter-03337.html

土星：https://www.jpl.nasa.gov/spaceimages/details.php?id=PIA07782

最近流行りの360度カメラ画像がこちら。これを内殻に貼るとVR体験みたいな感じにできる。

https://www.textures.com/browse/hdr-spheres/114552

（表示）

製作メモ（その２）で、絵画のタイトル等の表示はとりあえずフロートテキストでと書いたが、これには泣き所がいっぱいあって、第一に絵画を画面いっぱいに表示したら、フロートテキストはモニタの外で見えない。プリムを90度手前に倒してパネルにすると、絵画の中央にフロートテキストが表示されるので邪魔。

llInstantMessageを使う方法（周辺チャットに表示）は、なぜか視認性の悪い茶色の文字しか選べないのが難点。

画期的に改善してくれそうなのがMasterpoppy AmatによるLSL-Markdown HUDだ。Giverタイプのうち、１：２を選ぶ。

SL内のEdu PortalにあるVW Teacher Training Towerにチュートリアルがあり、Take Copyできる。http://maps.secondlife.com/secondlife/The%20Science%20Circle/182/45/89

二つ目のSSがそのチュートリアル。Markdownのパネルをクリックすると、右下に「アバターに装着　よろしいですか？」と表示される。Yesを選ぶと、三つ目のSSのように、モニタの右側に説明用HUDが装着される。

この部分にYouTube動画を埋め込んだり、SLURLでTPしたりできる。これを利用して、パネル展示しているシムから関連する別のシムにTPし、元に戻るという、Inter-Region Navigation Systemにもなる。

製作メモ（その１２）で言葉に頼りすぎず、なるべくイメージだけで伝わるようにと書いたが、そもそもイメージは口下手なので、どうしても文字で補う必要が出てくる。タイトル表示や説明表示のためにいちいち裏作業でテクスを作成するのは煩わしいが、Markdownならすべてインワールドで作成可能なのがありがたい。

（つづく）

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（JOGrid ５周年記念事業－バーチャル博物館製作メモの目次）

どこに何を書いたか分からなくなってきたので、目次を作りました。

バーチャル博物館製作メモ（その１）

　視野と方向感覚、表示と矢印、ランドマーク的なものと総合案内所

バーチャル博物館製作メモ（その２）

　テクスチャの解像度、png-24と透明なし、フローティングテキスト

バーチャル博物館製作メモ（その３）

　キュレーティング１：植生と藻場

バーチャル博物館製作メモ（その４）

　統一するもの、建築デザイン、モダニズム建築

バーチャル博物館製作メモ（その５）

　タッチ・オプション、ズーム

バーチャル博物館製作メモ（その６）

　凸状の外殻構造

バーチャル博物館製作メモ（その７）

　キュレーティング２：仮想空間内を物色する

バーチャル博物館製作メモ（その８）

　口伝えの世界、SNSとの連携

バーチャル博物館製作メモ（その９）

　SL内での拡散方法、教育コミュニティ、ウェブ、SNS、YouTube

バーチャル博物館製作メモ（その１０）

　ビジターカウンター、リピーターの扱い

バーチャル博物館製作メモ（その１１）

　基本プリムの編集テクニック

バーチャル博物館製作メモ（その１２）

　キュレーティング３：イメージの文法、言語によらないコミュニケーション

バーチャル博物館製作メモ（その１３）

　キュレーティング４：知識を関連付ける、ＰＭＥＳＴ

バーチャル博物館製作メモ（その１４）

　スカイの空と海

バーチャル博物館製作メモ（その１５）

　没入感のための６つの方法、環境音

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《その１０》で「次回で最終回か」と書いてから《その１４》になったが、あと３回ぐらい書く予定。

没入感

某研究所の可視化プロジェクトとしてアビス海文台を手がけていた頃、それを所内でデモする時になかなか手ごたえが得られない。その頃はまだSecond Lifeの悪評が残っていたのも一因と思われるが、「没入感」というのも重要な要素と思う。

自分で操作してこその没入感を、デモする相手にも感じてもらうためには、次のようなことまで考えないといけなかった。

大画面・高解像度：人間の視野に占める映像の割合が高いほど没入感が高まるのは映画館でお馴染み。PCプロジェクタもHD版が普及したが、スクリーンもHD用でないと効果的でないらしく、HD用のスクリーンというのは高いらしい。また、55インチの4KディスプレイにSLとJOGを映し出したことがあるが、これはほんとに素晴らしい。有機ELの4Kが普及する時代が待ち遠しい。
インタラクティブ性：ただ受動的に見せるだけだと、映画の映像の方がよほど凄いが、これは長い時間を掛けてレンダリングしたものを再生したに過ぎないことを知らない人には、リアルタイムでレンダリングしていることの凄さに気付かない。デモする際の説明と同期させながら建物やアバターの回りをぐるりと回すなどのカメラワークが効果的。
３Ｄ：3Dモデリングしてあるだけでは不十分。前にも書いたと思うが、WindLightでシェーダーの効果を調整して遠くがもやるようにする「空気遠近法」と、3DマウスのFlyCamモードでドローン搭載カメラのように常にゆったりとカメラを動かし続ける「動的立体視」も駆使する。
アバター：映像の中にアバターが登場するようにする。アクションを取らせればなお効果的だが、自分以外の協力者がいないとできない。
画面の中の動き：動的立体視やアバターのアクションのほか、風にそよぐ木々とか、空を飛翔する鳥など画面の中に動きがあること。Hayabusa Design Nature（http://maps.secondlife.com/secondlife/Fighting%20Spirit/99/169/23）の木々（TreeとWind effectで検索すれば見つかる）や、ee Oh（http://maps.secondlife.com/secondlife/Maru/84/97/21）の空を自由に飛び回る鳥とかが、JOGでもできないものだろうか？
環境音：視覚以外に聴覚も刺激する。今回はこの環境音について詳しく書きます。